Seguir Siendo: Café Tacuba

¿A quién no le gusta recordar?
Aveces es reconfortante que después de haber recorrido un largo camino, vuelvas la mirada para ver qué efecto causaste a tu entorno, cómo cambiaste, cuáles fueron tus logros y demás historias para que te sientas conforme con lo que ganaste, perdiste y aprendiste, para así continuar con tu camino.

Con los primeros 10 segundos del trailer y también de la película, así comienza Seguir Siendo...

 

Si no conocen a Paco Stanley o no han visto la entrevista a Café Tacuba,  chéquenlo. Paco Stanley es todo un personaje por la delicadeza de sus comentarios y la manera tan formal en la que habla, por ejemplo:

"¿ah si?, ah que bueno."
"vea vea" (verdad, verdad) y carita feliz regordeta.

Demasiado bueno el inicio del documental con la entrevista de Paco Stanley donde Café Tacuba presentaba su primer disco en 1992.

"Nosotros vamos más alla de lo fresa o lo rocker, nosotros no somos rocker para nada, yo creo que vamos más allá de eso."

Lo aclararon en ese entonces y siguen absolutamente constantes en esta afirmación. Comentan como en sus inicios como banda a la gente le llegaba a molestar que Café Tacuba dijera que no era rock, pero Café Tacuba tenía la razón y mantuviero con fuerza su convicción. Podría mencionar géneros y más géneros de música y seguramente Café Tacuba los habría cubierto. Esa es una de sus mejores cualidades porque no se dirige a un público en específico, se dirige a quién le guste (que es la mayoría de las personas) y a quién no, híjolee... están chavos.

Lo que me sorprende es que en esa entrevista eran unos jóvenes veinteañeros, y ya pasados 20 años continúan sintiéndo la música y expresándose en vivo como en esa época.

Rubén sorprendentemente sigue teniendo la misma voz; Emmanuel (Meme) ya se cortó su cabello, pero eso sí, sigue igual de flaco; y prácticamente a los otros dos, Joselo (Oso) y Enrique (Quique), se les ve la edad sólo en las arrugas.

Personalmente cuando comenzó el documental y al contraponer escenas de conciertos masivos con las grabaciones de estudio donde sólo están ellos cuatro, me asombra como cuatro personas se encontraron entre millones, se coordinan y establecen una armonía increíble para hacer música tan admirable.

El documental también muestra presentaciones en:

JAPÓN

Donde según el video, Café Tacuba es la única banda latina que ha tocado en el Festival Summer Sonic 08.
Nota: no tengo idea porqué me da tanta risa ver asiáticos coreando Café Tacuba (sin discriminación alguna obviamente)

ESTADOS UNIDOS

ESPAÑA

 

SUDAMÉRICA

Y nada mejor que los videos de las personas que estuvieron ahí y que celebran con Café Tacuba sus 20 años. Café Tacuba, y sobre todo Rubén, crea una interacción impresionante con el público que forma un ambiente único entre la familia de tacubos.

El documental fue dirigido por Ernesto Contreras, director de Párpados Azules, y en mi opinión la recopilación de presentaciones en vivo, fotografías, grabaciones de estudio, comentarios de la banda como de los que trabajan con ellos y demás fuentes, fueron atractivas y muy amenas. Sin embargo yo hubiera preferido más presentaciones en México o al menos un poco más del concierto en el Foro Sol.

Lo que me pregunto es cómo funciona Café Tacuba para cada uno de los integrantes, como expresó Quique Rangel, en un concierto un chavillo le gritó que sin Café Tacuba él no era nadie y Quique menciona cómo este comentario le hizo valorar a Café Tacuba y el camino que han recorrido juntos.

Soy el que nunca miras,
soy el que nunca escuchas
siempre estoy detrás de lo que ves.

Soy el que vive entre las sombras
te equivocarás si me nombras
siempre me confundes.

Yo, nunca fui un ganador
el señor interventor no estaba
para validar mi triunfo.

Así estoy mejor, es sin renombre
sólo soy este hombre
que se espera a que empiece la función
para ser alguien más que yo
sin nada que perder
un día lo perdí todo y lo recuperé 
podría volver a hacerlo
una y otra vez
con tal de seguir siendo,
con tal de seguir siendo...

Yo.

"La visión de nuestro público puede cambiar, tal vez no seguiremos siendo los mismos para ellos. O tal vez seamos como siempre nos imaginaron, ¿quién sabe?. Sólo espero que nuestro documental, en vez de cerrar puertas, abra otras para la comprensión de lo que ha sido la banda a la que le hemos dado 20 años de nuestra vida" Joselo Rangel, guitarrista de Café Tacuba informó en su columna semanal en el Excélsior.

Les Plages d' Agnès

Mientras yo viajaba sentada en el metro de la línea 2, noté que frente a mi estaba sentado un señor viejo, se veía aproximadamente de 70 años. Pensé a qué se debía su expresión, cómo había sido su vida, qué cosas tendría que contar y qué cosas podría yo aprender de él. 

Después vi una película de una señora vieja, se veía aproximadamente de 70 años (aunque ya tiene 82); y comprendí la razón de sus gestos, entendí cómo fue su vida por medio de sus historias y aprendí unas cuantas cosas sobre una gran mujer cineasta, fotógrafa, productora y artista.

Agnès Varda. 

Hoy la conocí por medio de su última película, Les Plages d' Agnès; y también por medio de unos cuantos escritos, a la "abuela de la nueva ola". Por nueva ola me refiero a los rebeldes e innovadores del cine francés a finales de los años 50.

El ciclo del Festival de Cine 4 + 1 se presenta en 5 países, uno de ellos México. Traído por la Cineteca Nacional, 4 + 1 reúne 12 obras filmícas invisibles guardadas en un cajón, como expresó el festival en su presentación, explicando que numerosas producciones se llevan a cabo y la mayoría de las que valen la pena no se exhiben. Algunas de estas obras compiten por mejor película y son juzgadas por el público.

Cartel Festival de Cine 4+1

Entre las películas competidoras se proyecta  Les Plages d' Agnès, y como acertadamente explica el programa del festival, ésta es una de las películas que vale la pena recuperar porque ofrece una visión artística alejada de lo comercial y así mismo forma parte del camino del cine contemporáneo.

Les Plages d' Agnès es una película en la cual la cineasta representa  por medio de distintos recursos cinematográficos la trayectoria de su vida. En este recorrido somos espectadores del transcurso mismo de la historia por distintas épocas como la post guerra en la cual Agnès Varda vivió su infancia; la época hippie donde conoció a Jim Morrison, las panteras negras y protestó en contra de la guerra de Vietnam; hasta lo contemporáneo, con su compañía productora montada como una pequeña playa frente a la calle donde se encuentran sus oficinas. 

Ciné Tamaris

Comienza la película con una escena de ella caminando hacia atrás, representando que tiene que retroceder para contar su historia. Y así mismo dice:

"Este momento para hablar sobre mi, pensé, si abriéramos a las personas encontraríamos paisajes. Si yo me abriera, encontraríamos playas."

Y así menciona su gusto por este escenario, crea locaciones similares y continúa grabando en ésta como en otras de sus películas en la playa.

Una obra que muestra su visión del cine como un trabajo por un lado reconfortante al liberar su expresión, curioso al manejar lo visual y divertido por la experiencia misma; aunque por el otro lado un trabajo que merece dedicación, trabajo y esfuerzo constante. 

 

 Cartel de Les Plages d' Agnès

Agnès Varda es una cineasta con una habilidad para agregar  un toque de humor excepcional  propio de ella a la película,  la sala misma lo demostró al  reírse constantemente. Algo curioso es la brecha generacional notoria en el cine, ya que la mayoría del público era de edad avanzada y reconocían inmediatamente películas a las que ella se refería (suyas o de amigos cineastas reconocidos).

Así mismo la película destaca la concepción de su familia y explica el efecto de la relación tan afectiva e importante que mantuvo con Jacques Demy.  La enfermedad terminal y la muerte de su esposo  influyeron en algunas películas.  

Una película extensa que incluye numerosos detalles que Agnès Varda busca dar a conocer.  La proyección fue un gusto por la manera visual y lingüística en que Agnès Varda hace una retrospectiva a su vida para expresar sus memorias como cineasta pero también como persona.

Agnès Varda

Little Deuce Coupe (The Beach Boys) en Noviembre a las 22:38 hrs

Little deuce coupe you don't know what I got.

...

Just a little deuce coupe with a flat head mill

But she'll walk a Thunderbird like she's standin' still 

She's ported and relieved and she's strokin' four 

She'll do a hundred and forty in the top end floored.

Little Deuce Coupe además de cargar con toda la agradable vibra Beach Boys,  gran parte de la letra se refiere a partes o funciones específicas de un automóvil Ford muy popular en 1932. Deuce era el tipo de automóvil, y se le llamaba Coupe  a los mismos que cumplían con la característica de dos puertas laterales únicamente.

Y el dato curioso para checarle;

En 1973 John Milner manejó un Ford Deuce Coupe en la película American Grafitti.

Mi Corona Capital

Festival llevado a cabo el 16 de Octubre en el creo, Autódromo, o ese lugar adentro del Foro Sol.

Así fue mi llegada.

En carro por periférico, acompañados de un poco de tráfico, escuchando Ibero 90.9 (no me agrada mucho esa estación). Estacionamiento en el Palacio de los Deportes, ¡mintieron!, no hicieron el descuento de $25. 

Caminando caminando hasta la entrada 8 del Foro Sol. 

Me emocioné al escuchar de lejos  a Les Butcherettes, la primera banda en éste concierto masivo. No corrí, solo caminé apresuradamente hacia el escenario.

Teri posee una actitud impresionante, envidiable, intensa y única que abre con broche de oro carnicero su horario en el concierto. Apesar de no ser muy fan de Les Butcherettes me emocioné tanto con Henry don't got love.

"You're afraid to bite me, you're afraid to even touch me..." 

Les Butcherettes y Ximena Sariñana al ladito.

Corrí al otro escenario a Dirty Karma. En mi muy muy personal opinión les faltó presencia, para mi primera vez viéndolos esperaba algo mejor. Después Minus the bear.

Me apresuré al escenario Corona Light para ver a Triángulo de Amor Bizarro, me senté con mi hermano a descansar un rato mientras tocaba todavía Napoleón solo, y aquí pasó mi primer encuentro inesperado con un amigo. Agradable con un raspado de grosella.

Comienza Triángulo de Amor Bizarro con una energía que explotó como dinamita junto con el público. Inevitablemente te movías a su ritmo. Buenísimos.

"Llevar navaja siempre es conveniente, llevar navaja siempre es conveniente...!"

Triángulo de Amor Bizarro

A correr de nuevo para ver a Furland. ¿Dónde habrán dejado a la bola de pasto?. Ahora contaban con más compañía en el escenario, creo que de hecho la mayoría se emocionaba más por ver a Meme que por ver a Furland (ja). Muy bonito como siempre Furland, tranquilo y armonioso. 

"Nadie comprende bien lo que es vivir en el universo, y cómo hacerlo si es tan poco lo que llevamos viviendo..."

Furland

Desafortunadamente caminé 10 pasos y mi celular había desaparecido, así que siento no haberme comunicado con los que me iba a encontrar ahí, ya no tuve manera de. Me quedé con las ganas de encontrarme con ciertas personas, en fin. 

Al Light a ver a Chikita violenta, un poco molesta por lo del celular, no se si fue por eso pero me aburrí lo suficiente para irme antes de que terminaran. Aquí mi segundo encuentro definitivamente inesperado, esos encuentros que te agarran por asalto.

 

Chikita Violenta

Qué descaro que cobren tanto por agua/refresco. Tener sed termina con mi presupuesto de una semana. Fui a visitar los Artcófagos, jaja esperaba algo más creativo pero mi hermano se conformó con tomarse una foto en el ataúd que simbolizaba el género metalero. Me encontré con Karen que más emocionada no podía estar de ver a Regina Spektor. Fabulosa pianista debo decir.

Después de unos shows algo decepcionantes, decidí ver Echo and The Bunnymen, me encanta ver a señores dirigiéndose a la vejez tocando rock "oldie". Presencia total de la banda, ahí vi a un Sr. Noiselabero. 

Era mi primera vez escuchándolos y no creía estar en esa presentación en vivo, demasiado buenos. Al agradarme tanto éste momento ya comenzaba la impaciencia por Pixies.

"Lips like sugar, sugar kisses..."

Echoe and The Bunnymen

Fui a ver qué tal Foals y había tanta gente ahí que me costó un poco el llegar a un punto visible. Gente bailando, gritando y emocionada. Foals.

Siguió Interpol. Mientras todos esperabamos el comienzo, aseguro que al menos la mitad del público gritaba sus deseos más profundos por Paul Banks. Sinceramente Interpol no me motivó a quedarme. De flojera.

Me moví a un lugar aceptable en el escenario donde unos momentos después tocarían los Pixies. En la pantalla del lado derecho se transmitía Interpol, y toda la comunidad Pixie estaba desesperada e impaciente por el breve instante que faltaba para Pixies. 

La intolerancia es muy típica, talvez es por la misma impaciencia de ver a la siguiente banda o por que están en su desmadre; definitivamente desanima mucho ésta actitud de algunas personas.

Finalmente Interpol dejó el escenario y Pixies comenzó a tocar. Memorable ver a esta banda legendaria, emoción indescriptible el ver reunidos a tan grandes figuras. El escenario ambientaba muy bien con las luces el concierto. Desde Here comes your man, Delorean, Debaser, Velouria y demás, hasta cuando agradecieron al público y regresaron para interpretar la que no podía faltar obviamente. Kim Deal comienza a cantar Where is my mind?, no podía haber más éxtasis en el público. Para terminar su presentación y el día, intepretaron una muy buena canción, Gigantic. Una presentación única que estoy segura que muchos de los que estuvimos ahí no olvidaremos. Me atrevo a decir que lo mejor del Corona fueron los Pixies, indudablemente.

WHERE IS MY MIND?

Pixies

Fin. Mi anécdota, mi opinión, mi Corona Capital.

John Lennon, un muerto viviente que no es un zombie.

¿A qué se deberá todo este movimiento mundial al aniversario 70 del nacimiento de John Lennon?

Por ahí comentan que es por el mensaje de paz y de amor que envió a todo el mundo en su música.

Y claro, siendo activista por la paz, nos hizo considerar el intercambiar los fines egoístas individuales por una visión mucho más cercana y humana. Nos abrió la mente y nos permitió imaginar.

Probablemente creamos que su aportación más grande fue esa indispensable banda, THE BEATLES, pero creo que esa es una razón que se limita a sí misma para recordar a este personaje que se convirtió en leyenda.  Claro que además de ser cofundador, compositor, vocalista, guitarrista y demás de The Beatles, era una persona con valor.

 

John Lennon, lentes de forma circular, cabello largo y presencia. Un loco, un rebelde, un inadaptado, un pacifista, un idealista, un soñador, un artista, un músico, una persona, un humano. John Lennon era temperamental, como todos tenía inseguridades, conflictos emocionales y psicológicos, miedos. Se equivocó, se tropezó y se perdió, pero no importó que tan mala fuera la situación o experiencia, se levantó.

Desde chico le dijeron que no serviría para nada, que sus deseos y sueños estaban fuera de su alcance y que jamás los cumpliría, pero él perseveró y tuvo el valor de enfrentar a los demás y a sí mismo. Él nos enseñó que nadie tiene la certeza del futuro, es algo inexistente que cada uno crea. Esas personas que nos desaniman no tienen ni el saber ni la verdad total, la vida cambia, las situaciones también, y todo puede pasar si lo quieres y lo buscas. Y qué mejor ejemplo de éste desafío que Lennon.

¿Porqué es un personaje que aparentemente nunca desaparecerá de las mentes de las personas?

Bealtes y John se transmiten, por los mensajes en la música, por los sentimientos en ella. La unión que John creó en su época fue encapsulada en su música para traerla al futuro y llevarla de nuevo de generación en generación.

Es una representación del valor que nos hace falta.

"All we are saying is give peace a chance".

Austin TV

¿Austin te ve? ¿Porqué Austin Tv?

La número 15 se ha cumplido, XXX aniversario del Tianguis Cultural del Chopo. Y la 14 una semana antes en el Foro Alicia.

Austin Tv porque no son solo música, son concepto y símbolo. "Tu cara no importa, importas tú."

Hace vivir, hace sentir, exalta las emociones, revive, recuerda que tienes que seguir tus ideales, que debes valorar tu realidad social e individual, que estás inmerso en una misma sintonía musical.

Le agregan un valor diferencial muy importante a las presentaciones en vivo. En vivo no tocan sólo porque les pagan o por satisfacción propia y hasta cierto punto egoísta; es una interacción audiencia-banda. Formas parte de ellos y ellos forman parte de ti. Lo ves en las expresiones de la banda, como son felices y disfrutan el trabajo que hacen, ellos mismos sienten lo que representan y lo transmiten en su forma de moverse, en sus gestos, en su energía al tocar y en las palabras que llegan a decir. Sentir alegría, nostalgia, emoción, enojo cuando ellos lo sienten y te lo expresan. Y si bien no cantas, entonces tarareas, vocalizas o gritas a más no poder los samplers de ELLA NO ME CONOCE, RUCCI, SATÉLITE y ROY ROGERS.

Sentir que eres parte de algo, una familia de individuos similares de una u otra forma. Imagina MARDUK en vivo, y como la gente a tu alrededor se mueve de un lado a otro como una unidad, como si esos límites espaciales imaginarios entre cada uno desaparecieran. Ese público dejó de ser extraño al otro y reconoció al de al lado como un austin igual a él.

Se que algunos me comprenden y se identificarán también con esto. No trato de decir que son la mejor banda de todas o esas cosas de fans e ídolos, es un simple comentario subjetivo que ni los enaltece como banda ni los menosprecia. Obviamente es personal y se que no todos están de acuerdo y no todos sienten lo mismo. Y lo entiendo, todos somos individuos diferentes y cada quien se identifica con lo que le vaya pues.

 

Austin en el Alicia(24 de Sept)

Austin en el Chopo(2 de Oct)

Forrest Gump (1994) “Life is a box of chocolates, you never know what you are gonna get”

Frase y diàlogo de la misma pelìcula, que mejor  la describe.  Desde la escena inicial,  cuando Forrest Gump està sentado esperando el autobús, surgen personas aleatorias a las que èl les cuenta la trayectoria de su vida.  Muestra como la vida da muchas vueltas y nunca sabes còmo, dònde o con quièn vas a terminar.

La forma en que los personajes comunican sus pensamientos, ideas, emociones o sentimientos; ademàs de expresarlo verbalmente, lo expresan por medio de una comunicación no verbal, que es lo que a mi parecer le da mucho màs credibilidad y menos exageración. Tambièn es agradable la secuencia que sigue la pelìcula, de comenzar en momento presente; volver pasado, presente, pasado y finalmente presente para dar fin a la pelìcula.

Ademàs de todas estas reflexiones, no solo la considero una pelìcula dramàtica, de hecho tiene de todo tipo de escenas y momentos de diferentes gèneros.  Asì como el uso de personalidades històricas del tiempo donde se ubica la pelìcula  y la normalidad con que Forrest los conoce o  atraviesa por ciertas situaciones que le da un toque còmico a la pelìcula.

La considero la pelìcula màs completa que haya visto, porque abarca todos, o al menos la mayorìa, de los temas a  los que se puede llegar una profundidad y una reflexiòn en el espectador. Desde como en los momentos menos inesperados conocemos a las personas que pueden llegar a tener gran relevancia en nuestra vida sin estar conscientes de ello; como te pueden llegar a afectar las pequeñas acciones cuando eres niño y marcarte toda tu vida;  el efecto que tu existencia pueda tener en la vida de los que convivieron, conviven o convivirán contigo; la diversidad de personas que puedes llegar a conocer y como estos te enriquecen con una visiòn màs amplia de la vida; la conciencia que cada persona debe tener acerca de sus propias virtudes, habilidades o aptitudes, a pesar de que la gente alrededor muestre menosprecio o agresión hacia estas; la fuerza que tiene el compromiso en la amistad, compañerismo y demàs; el concepto de amor (muy natural, ni quitàndole valor ni exageràndolo); como se presentan las oportunidades aleatoriamente en la vida; la libertad para hacer lo que nos plazca cuando nos plazca sin importar prejuicios; como se sobrepasa el duelo que acarrea la muerte y el resultado de esto; y finalmente con una reflexiòn de la vida en general sobre el destino que cada uno tenemos o creemos tener, o si en realidad con cada pequeño momento y pequeña decisiòn que tomemos vamos dejàndonos llevar y forjando nuestro propio destino.

Creo que me alarguè mucho y talvez me faltaron otros puntos. Una pelìcula muy natural, muy sutil, reflexiva, profunda, entretenida; del gusto cualquier persona que la vea, creo yo. Y obviamente no podìa olvidarme de mencionar el increìble soundtrack que contiene. Muy adecuado en sus respectivas escenas y representante de la època; desde elvis presley, the doors, lynryd skynryd hasta bob dylan, jefferson airplane y the beach boys. Buenìsimo, totalmente recomendable.

ENLACE, TRAILER FORREST GUMP

I M A G I N E

Diablos, tratando de entender esto del blog...

Quiero entrar primero con una de las mejores composiciones que pudieron haber existido, a mi juicio, claro está. Pero definivitamente, algo controversial en ese entonces que marcó a toda una generación debido al mensaje pacifista y de unión que expresa.

 

Enlace Video:

Imagine, Lennon

 

Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today...

Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world...